On ne sait pas pourquoi une sensibilité artistique émerge chez un enfant, mais dans mon cas, cela pourrait avoir été une compensation pour ma nature très angoissée et un bégaiement conséquent qui me défiait quotidiennement. Contraint de m'adapter dans mes relations, j'avais trouvé une autonomie dans ma solitude, passant d'innombrables heures à explorer et à perfectionner mon caractère artistique.

Je m'appelle Richard Schlang, je vis et travaille à Paris, et je m’exprime à travers la photographie, le dessin et la vidéo.

Admis à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, mon immersion dans cet environnement m'a permis d'élargir mon horizon et de renforcer ma sensibilité artistique, notamment grâce à l'un de mes professeurs, Patrick Raynaud. Cependant, malgré l'obtention de mon diplôme avec mention en juin 1990, je doutais de ma vocation, me percevant comme un artiste simplement parce que j'étais jeune. Cette incertitude m'a poussé vers un autre chemin professionnel, jugé sociétalement plus compréhensible par mon entourage.

Après treize ans, une prise de conscience me frappe : j'avais mal interprété ma vocation artistique. Cette révélation me pousse à déménager à Paris, où j'ouvre une agence de communication pour renouer avec un cadre créatif. Confronté aux défis d'une commande exigeante pour un catalogue de mode et aux exigences complexes de photographes professionnels, je décide d'investir dans du matériel photographique de haute qualité et de prendre moi-même les photos. Ce travail est un succès et me voilà photographe de mode au sein de mon agence. Je me diversifie également dans l'univers du parfum et de la musique, et mon agence commence à prospérer.

En juin 2006, je décide d'entreprendre un projet personnel, totalement indépendant de toute commande de clients. Je consacre une journée entière à parcourir Paris, captant photographiquement les détails de la ville. Cette exploration donne vie à ma première série intitulée « Detail session [01] ». En décembre, une sélection de ces clichés est exposée dans un espace dynamique, animée par 600 projecteurs diffusant 16 millions de couleurs — une première en Europe à cette époque. Cette exposition inaugurale me permet de vendre plusieurs tirages.

Ainsi, en parallèle à mon agence, je poursuis le développement de ma collection "DETAIL", explorant à travers plusieurs séries le détail d'un objet, d'une personne, d'une émotion, ou d'un instant. Parallèlement, je me lance dans la réalisation de vidéos expérimentales. En mai 2008, je débute la collection "PROHIBITED", explorant des thématiques de transgression. En novembre 2010, j'initie la collection "NUMBER", produisant une série de films uniquement avec la caméra d’un iPhone, transformant chaque projet en une œuvre d'art conceptuelle distincte. Toutes ces recherches enrichissent mon portfolio, me permettant de participer à de nombreuses expositions, individuelles comme collectives.

En septembre 2012, je prends un nouveau tournant en m'installant à Taichung, Taiwan, et je deviens VJ. Dans les nuits du club 18TC, je mixe en temps réel mes photos et films artistiques sur un écran géant, captivant le public nocturne. Rapidement, mon travail est reconnu et de nouvelles opportunités commencent à émerger. Toutefois, en août de la même année, un grave problème familial m'oblige à retourner d'urgence en France, stoppant net mes projets en Asie.

Un mois après mon retour à Paris, une maladie psychiatrique se déclare en moi. De septembre 2012 à décembre 2015, j'interromps toute activité de mon agence et stoppe mes projets artistiques. Face à cette crise intense, je suis soumis à un traitement radical : 12 séances de sismothérapie. Cette période éprouvante me confronte à la complexité et au tabou des troubles psychiatriques dans notre société. Contrairement à la compassion souvent ressentie face à de graves maladies physiques telles que le cancer, les troubles psychiques suscitent irritation et incompréhension, exprimées par des réactions comme : "Quand même, tu pourrais faire un effort pour t'en sortir." Cette incompréhension générale renforce le sentiment de culpabilité chez le patient, entravant gravement son processus de guérison.

Mon art s'efface et ma relation avec mon travail se détériore de manière tragique. Pendant quatre ans, je me détache de tout ce que j'avais entrepris auparavant. Heureusement, durant cette période difficile, une force mystérieuse m’a encouragé à créer deux séries artistiques, « Detail entracte [09] » en août et « Detail nothing [06] » en décembre 2014. Ces moments de création semblent avoir été l’œuvre de mon subconscient qui avait pris les commandes. Aujourd'hui, ces réalisations continuent de me remplir de fierté et je les perçois comme une preuve indéniable de ma légitimité d’être artiste. Durant cette même période, j'ai découvert la méditation grâce à l'application Namatata, ce qui a grandement contribué à ma guérison. Je suis extrêmement reconnaissant envers Antoine Gerlier, le créateur de l'application, pour cette aide précieuse. Cette pratique n’a pas seulement sauvé ma vie; elle a aussi profondément enrichi ma perspective artistique.

2016 marque un nouveau départ pour moi, consacré entièrement à mon travail artistique. Cependant, comme François Truffaut l'a si bien dit : « La vie a beaucoup plus d'imagination que nous. », et un nouvel événement difficile vient frapper mon entourage très proche. Face à cela, je me promets d'être une présence solide et inébranlable, offrant un soutien inconditionnel et dévoué, animé par un amour indéfectible en étant prêt à ralentir mes projets professionnels sans aucune concession.

À partir de 2017, mon travail prend une tournure particulière, comme si une nouvelle porte s'ouvrait sur un univers qui n'attendait que d'être révélé. Après 30 ans d'amnésie dans ce domaine, le dessin refait surface dans mon univers artistique. Cette réintroduction marque une victoire personnelle, celle d'oser revendiquer une nouvelle sensibilité qui renforce et s’harmonise avec mes œuvres photographiques et filmographiques, enrichissant ainsi mon expression artistique.

En novembre 2019, je termine la 60ème série de ma collection « DETAIL », une nouvelle envie photographique commence à s’initier en moi. Avec l'arrivée de la pandémie de Covid en 2020, cette période de bouleversement me sert de catalyseur pour clôturer définitivement la collection « DETAIL » et donner naissance à « FROM SCRATCH ». Cette nouvelle collection s'inspire profondément d'une pensée de François Cheng : « Mais qu’est-ce donc que l’élan vers la vie ? Et surtout à partir de quoi pourrait-il naître en nous ? Se demandent tant de personnes perdues, découragées, qui ne savent plus où trouver la force de cet élan. À cette interrogation sans réponse satisfaisante, j’ose répondre : à partir de rien. (From scratch) ».

La transition de ma collection DETAIL à FROM SCRATCH, ainsi que l'intégration du dessin dans mon œuvre, accompagnée de l'élaboration de nouvelles thématiques telles que REIMAGINATION et PRESENTime, assume ma conviction 'ART IS ART'. L’art ne se limite finalement pas à un médium, un style, ou une technique. Il adopte de multiples formes, se manifestant ici et maintenant, en pleine conscience, et invitant parfois à un pas de côté. Bienvenue dans mon monde.